虽然这张令乐迷们苦苦等待的Within Temptation新专辑《The Heart Of Everything》还没有正式发行，不过互联网这个东西让已经有点迫不及待的我事先听到了这张专辑中的6首新作品。当然知道，这并不是什么光荣的事情，但是，对于我这种为了达到目的不择手段的人来说，这么做也只好先对亲爱的WT说声对不起了......

　　首先，这张专辑的封面给我的第一感觉就是：这是标准的Roadrunner系列封面... ...在歌迷调查中这张封面的受欢迎程度排在所有专辑中的首位。Sharon被蒙着眼睛坐在一把深色的长形椅上，处于整张封面的正中。左手旁是两支从手中飞出的白鸽，右手则挂着一串珠宝。背景是被暗色处理过的充满乌云的天空。这张封面也是最有寓意的一张WT专辑封面了。也许，左手旁的白鸽代表着和平与自由，另一边的珠宝则是金钱与诱惑。而被蒙上眼睛的Sharon，则意味着我们人类在选择这两种事物时的一种困惑与迷茫。的确，在这个充满着欲望、利益、权力争夺的社会，人们不顾一切地去想获得金钱、权力、势力，却已经忘记了金钱到底能为我们带来什么，也忽略了和平自由的意义。的确，WT这张专辑封面所富含的深刻寓意是以前不曾有过的。更深刻的封面，让我有理由期待更成熟的WT为我们带来的新的音乐作品... ...

　　最先听到的是已经正式发行了的新专辑第一首单曲《What Have You Done》。自从听说新单曲将邀请美国著名的另类硬核乐队Life of Agony主唱Keith Caputo合作以后，就已经明白WT的这支单曲会怎么干了。虽然L.O.A是硬核，但他们的主唱算是这个领域里面最另类的了。L.O.A也是我第一批接触的金属乐队之一了，收过他们的一张精选。主唱Keith的唱法是那种近似美声的拖音，里面略带迷人的沙哑与伤感，更像是在吟唱而不是硬核的喊叫。不过，在这首歌曲里面，他倒是抛弃了以前的另类，在副歌部分用起了类似于硬核唱法的吼叫来，这在以前的L.O.A作品里倒真没怎么听到过。而他与Sharon的合唱也非常精彩，感觉这样的嗓音和已经完全退去The Enter时代那种生涩。Sharon的嗓音在这种歌曲里面还是很兼容的。和我之前想的一样，这首歌非常的美国化，美国化的Riff,美国化的节奏，美国化的男声，美国化的编曲与制作，美国化的mv，美国化的题目与歌词... ...这首歌的亮点就是Sharon和Keith的合唱，这种形式也是WT第一次尝试（当然不算以前Robert的黑嗓），从市场来讲，这次合作是成功的。但感觉这首非常美国的歌曲已经失去了一些WT的原有的独特的东西。就连Sharon的嗓音也转向了美国式的高音唱法。你听这首歌的时候不会再想到那些欧洲的女声金属了，你的脑海里只会浮现Evanescence。也许我还想到了上张专辑那首《Stand My Ground》，但至少那首歌曲里面没有这样的riff，也没有这样的男声，更没有这么成熟的制作。怎么说呢，就像是Ill Nino的《This Time's For Real》一样，WT宁可在这首单曲里面抛弃一些自己原有的特色而加入一些更讨市场喜欢的元素放在里面。WT的商业化越来越浓了，虽然我并不期望这样，但我已经预想到了会这样。从这首歌来看，WT已经是一支非常标准的Roadrunner乐队了。

　　接下来是专辑同名歌曲《The Heart Of Everything》。说实话，这首歌曲的开头令我非常兴奋。先是一段小引子，然后逐渐加入宗教式键盘、弦乐、Sharon的吟唱和强烈的吉他失真和弦铺垫。最后是非常大气的riff和爆裂的鼓声切入，这样的开头令我很想念The Silent Force里面的很多首歌曲... ...没错，这才是真正的WT。更恢宏，更宽广，更激烈，整首歌曲的一面厚实的音墙将我完全包裹住。唱诗班的合唱都比以前更有激情了。这才是我想看到的WT的真正的进步。和上张专辑主要靠键盘来烘托主题不同，这张专辑不论是What Have You Done还是The Heart Of Everything，都把吉他的地位提高了。而这主要体现在火辣的Riff上。WT的作品中的吉他不再是以前只负责和弦的铺垫，现在的WT让吉他成为了这两首歌曲的主角。个别段落甚至还有WT的两位吉他手Robert和Ruud以前并不太擅长的solo出现。

　　这六首歌里面和以前作品最像的要数《The Howling》和《Our Solemn Hour》了。两首歌有着和以前作品相似的编曲，相似的节奏，吉他和弦又回归了，Martijn的键盘又成了主角，我们还听到了久违了的黑嗓。在《Our Solemn Hour》里面的采样是创新，描述的是战场的血与泪，一首出色的战歌，充满了誓师般的口号。而在《The Howling》里Sharon又展示了一把她那无与伦比的高音。

　　最后还有两首慢歌《Frozen》和《All I Need》。《Frozen》几乎完全颠覆了以前那种成功的Our Farewell和Never-Ending Story的模式，钢琴不见了，失真吉他不见了，甚至连鼓和贝斯也不要了，Robert大胆地让这首歌完全靠电气化的管风琴和键盘烘托出一种轻飘飘的气氛。中段几声似乎从云间传来的木吉他拨弦已经是唯一可以称得上是“摇滚乐器”了。这是以前从来没有在ＷＴ作品见过的。闭上眼睛，WT似乎把你带到了天空，没有任何沙粒的飘渺天堂。整首作品像是上张专辑里的《Pale》脱去所有的摇滚外衣以后的样子。在这首几乎没什么伴奏与节奏歌里，Sharon的“天籁之音”体现得淋漓尽致。这是一种大胆的尝试，成功与否还要到正式发行专辑后才能下定论，但从我来看，这将是WT慢歌转型的经典丰碑。而《All I Need》则是传统的《Memories》式的大气情歌，只是这首歌所蕴含的感情更加坚定，更加坚强，磅礴的气势与忧伤的吟唱并存，一首令你在悲痛之后懂得疗伤，学会坚强，坚定信念的情歌。

　　６首歌听下来，有令我惊喜的进步，也有并不满意的地方。但这又有什么呢？毕竟这是一张让人期待太久的专辑，不能让所有人每一处都满意。只要我们每个喜欢WT的人都找到能让自己满足，欢喜的那一部分，就足够了。

　　只要我爱这支乐队，那么不管他们选择什么样的道路我都将会坚持下去。

 

 

      一个发布会，一个足够隆重的新闻发布会，宣告了免费足球时代结束了。但从另外一角度来说，它还不够隆重，远不够隆重，因为它颠覆的是整个足球的本质。一个被发明了几百年的东西要想改变，一个哪怕是再奢华的发布会也是不够的。

     只是英超，还好只是英超，我们是否该这么庆幸？对于热爱足球的人来说，不。因为英超只不过走在了其他联赛的前面。意甲、西甲、德甲乃至更多，他们的收费时代我似乎都可以用这双有些近视的眼睛看到了。为什么？

     天盛说了，他们不会把版权分销给其他电视台；天盛说了，他们配有专门的法律人员盗版这个问题；天盛说了，他们买断了包括网络媒体和手机服务等多个平台的英超版权；天盛说了，他们瞄准的就是高端收视群体;天盛还说了，以后想看其他联赛也要买他们的频道... ...

     这是什么？向球迷挑衅，还是什么？我不买你天盛的频道我就别再想了解英超的任何消息，我要是为了那简单单纯的对足球的爱而跑到网上看场比赛你也要用法律治我，我要是一个月挣不了一万块两万块我就没有权利热爱足球？是这样吗？宋政们？天盛们？

     知道，按照188元每月的规格，只要发展10万用户天盛就可以赚上亿的人民币回来。10万，这在几千万英超球迷中是个微不足道的数字。天盛利用了这个数字，玩了把心理数学。他们，就是用这些球迷的钞票来抵他们几千万美元的转播权，来抵他们能赚得的利润。足球在这一刻，便成了商人们用来换取钞票的工具。其他的99%的球迷，只能慨叹，然后无奈。谁让我们没钱？足球，变了。

     记得吧，曼联的11号在99年留下的那粒21世纪来临前最伟大的进球；记得吧，北伦敦的红色那荡气回肠的49场不败神话；还有，凶猛的孤傲硬汉和优雅的艺术大师在球场上无数次的经典对决；还有，那个俄罗斯人和葡萄牙人创造的卢布帝国；还有，那些不断更换发型或女友的浪子；还有，那些充满着永恒忠贞的红色看台；还记得，那些，那些.......

     那个时候，我们为之疯狂，为之倾倒。那个时候，有什么无所谓，但不能没有足球。

     那个时候，足球属于我们。 

     这些，对不起，现在不是了。现在让我来宣布一个简单的公式：足球？你掏钱，我就可以给你。

     这种转变在这个到处充满了物质、欲望的社会应该是一种必然。谁也不能否定，英超，正是因为天空当年的强行介入，各俱乐部有了雄厚的资金，这才变得越来越精彩，越来越引人入胜，越被更多的人热爱。只不过这次风暴的中心转到了中国大陆。

     曾经，香克利说，足球高于生死。现在，天盛们说，金钱高于一切。

     所以，没什么可抱怨的，看看那些人的高兴的笑脸，他们赢了，好了;

     足球，从此属于你们。